tag:blogger.com,1999:blog-15258189931026935452024-02-21T00:00:53.561-08:00Ciba Arte EstudioAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-81140313336509563442012-11-09T21:43:00.001-08:002012-11-09T21:43:27.376-08:00¿Que es el arte?<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.cibaomarketing.com/wp-content/uploads/2012/10/arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="http://www.cibaomarketing.com/wp-content/uploads/2012/10/arte.jpg" width="320" /></a></div>
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El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos.</div>
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Desde la edad clásica y mucho antes, se viene practicando el arte en sus diversas modalidades y expresiones. Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban en las cavernas su interpretación de la realidad de manera tanto externa (tal como se presenta a los sentidos) como interna (sus apreciaciones subjetivas de la realidad, usando símbolos y representaciones abstractas); incluso investigaciones modernas afirman que el origen de arte es entópico, esto es, deriva de experiencias subjetivas o internas de los chamanes de la época que volcaron de manera gráfica sus percepciones. Desde esos comienzos, hasta el día de hoy, el arte trata de reflejar, lo que somos y lo que estamos viviendo.</div>
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En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los recuentos escritos en donde está presente el concepto, se entendía por arte a una determinada habilidad, por lo general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto luego evoluciona marcadamente en el período romántico, donde se le da una cualidad "metafísica" a la actividad artística, y por lo mismo se complica su definición, dejándola en manos de la filosofía, la religión y la ciencia. Una buena definición contemporánea bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones.</div>
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Cada época de la historia, por la misma razón, a cultivado un tipo de arte. Los clásicos, era rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueños, esperanzas, alegrías y tristezas.</div>
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Con el pasar de los siglos, se fue depurando el concepto de arte. Sobretodo la visión que se tenía, en cuanto a su exposición y el valor comercial que se podía llegar a explotar y ya para fines del siglo XVII, se comenzó a conceptuar la idea de exponer masivamente las obras de arte, con un objetivo recreacional y, al mismo tiempo, comercial. Al mismo tiempo, surgieron las primeras escuelas serias y masificadas, para que los interesados y sobretodo, dotados, pudieran aprender las técnicas necesarias como para convertirse en verdaderos maestros de su oficio.</div>
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Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, están: la arquitectura, las manualidades, la danza, la decoración, el diseño, el dibujo, la pintura, la moda, el cine, la literatura, la música (con todos sus géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la escultura y el teatro. La clasificación de todas las modalidades de esta actividad humana en nuestros días es motivo de constantes debates, pero no podría ser menos para un tema tan cautivante y elusivo como el arte.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-87318010000842903722012-11-09T21:39:00.002-08:002012-11-09T21:39:25.836-08:00Las Señoritas de Avignon – Pablo Picasso. 1906-1907<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrNe1RJMtgjUFpLpeww-Kj__QCDwxXcHWhwmCYgNf2VW5hyphenhyphenQqZQ8pmEyKQISn3uczsX3s3lSBsMbwHV2S18Zq0aYs2TxD-zy2rddRwncmg_wHwQghC_lSxwCPFInnPLuYqQrDCy_8LxFo2/s1600/las-senoritas-de-avignon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrNe1RJMtgjUFpLpeww-Kj__QCDwxXcHWhwmCYgNf2VW5hyphenhyphenQqZQ8pmEyKQISn3uczsX3s3lSBsMbwHV2S18Zq0aYs2TxD-zy2rddRwncmg_wHwQghC_lSxwCPFInnPLuYqQrDCy_8LxFo2/s320/las-senoritas-de-avignon.jpg" width="287" /></a></div>
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Arial, tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Esta obra ha sido tomada como uno de los más grandes paradigmas que quebró con la concepción del Arte hasta ese momento y dio lugar al desarrollo del Arte del siglo XX. Si bien la obra fue creada entre los años 1906 y 1907 se expuso recién en 1916 y su título fue dado en 1920.<br />Éste era, sin duda, el principio para Picasso y para los muchos de otros artistas que exhibieron este estilo del cubismo, uno de los movimientos más importantes del arte del siglo XX.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Arial, tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La influencia de obras primitivas, prerromanas está muy clara en las caras de las mujeres, que se sitúan en la izquierda del cuadro. La referencia también se hace a la escultura “negra”. Este arte ibérico influencia a las dos mujeres situadas en el centro.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-21571167610738128492012-11-09T21:37:00.001-08:002012-11-09T21:37:33.182-08:00Niña delante de la Chimenea – Balthus 1955<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ-JSwxN-YTb2tCDD0Ywvx26Ee0VF1Gv4roe97j9FXvTpG38fwIx4RlQzFF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ-JSwxN-YTb2tCDD0Ywvx26Ee0VF1Gv4roe97j9FXvTpG38fwIx4RlQzFF" /></a></div>
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Arial, tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>La pintura de Balthus es una experiencia visual del deseo, el silencio y la pureza. Es una anotación intimista sobre la belleza y sus riesgos. Su obra es un pacto luminoso con el silencio y con los deseos ocultos que de manera comprensible nos pierden. Transmitir que la belleza y la inocencia encierran peligros insospechados fue la gran lección de la obra de Balthus</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Arial, tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: 13px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Niña delante de la Chimenea</em> es un claro ejemplo de ello. En una sala desierta aparece una niña observando su desnudez en un espejo. Todo lo que le rodea es una luz erótica, inquieta, que envuelve la escultural monumentalidad de la modelo, que parece tallada en mármol. Pese a la frialdad de la sala, la luz lo tiñe todo de calidez y es esa luz, junto a la postura de la niña, la que nos confunde con sus matices eróticos.</b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-60157635680125464442012-11-09T21:35:00.002-08:002012-11-09T21:35:44.321-08:00Guernica. Pablo Picasso, 1937<br />
<div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhET0PwttQ-6IRfVjXz9HVNnJUA7duNMCNWmoInbdSjN4W9XbDWWCvZoan03K3woXY2xvMalzQMGYsYvv1ugTakRHcOYm0AkDf_IVRLk66viehgrDbm2q9n1JYYgXiFK7pEuXP1ae4CWkFv/s1600/picasso-guernica.jpg" imageanchor="1" style="color: #331100; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: initial;" title="Guernica, Pablo Picasso"><img alt="Guernica, Picasso" border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhET0PwttQ-6IRfVjXz9HVNnJUA7duNMCNWmoInbdSjN4W9XbDWWCvZoan03K3woXY2xvMalzQMGYsYvv1ugTakRHcOYm0AkDf_IVRLk66viehgrDbm2q9n1JYYgXiFK7pEuXP1ae4CWkFv/s320/picasso-guernica.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="320" /></a><i>Guernica. Pablo Picasso, 1937</i></div>
<h2 style="background-color: #fefefe; color: #999999; font-family: Verdana, Arial; font-size: 11px; font-weight: normal; letter-spacing: 0.2em; line-height: 1.4em; margin: 1.5em 0px 0.75em; text-transform: uppercase;">
ATAQUE A GUERNICA</h2>
<span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Al amparo de la oscuridad, el 26 de abril de 1937,</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">aviones nazis atacaron la ciudad de Guernica</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">. Guernica era una pequeña ciudad en el corazón de la región vasca de España. La intención de este ataque nazi era por una parte poner a prueba nuevas técnicas de guerra y al mismo tiempo apoyar al fascista Franco.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Esta fue la primera vez que se efectuaba una</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">devastación a gran escala</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> desde el aire. Esta técnica de guerra permitían a los pilotos la desconexión total de sus víctimas. Esto animó a los aviones no sólo para bombardear objetivos militares, sino todos los edificios de la ciudad, y a dar la vuelta una y otra vez para matar a tiros a todas las personas que pudieron encontrar, militares y civiles.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><h2 style="background-color: #fefefe; color: #999999; font-family: Verdana, Arial; font-size: 11px; font-weight: normal; letter-spacing: 0.2em; line-height: 1.4em; margin: 1.5em 0px 0.75em; text-transform: uppercase;">
CREACIÓN DEL GUERNICA</h2>
<span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">En 1937 Picasso tenía el encargo de pintar un</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">mural gigante</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> para la exposición española en la Feria Mundial que se celebraría en París. Para ello el pintor barajaba ideas recurrentes a lo largo de su carrera, tales como un toro, representación de sí mismo y de España. Cuando se enteró del ataque a Guernica, a pesar de que despreciaba el arte político, Picasso no pudo evitar a hacer una</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">declaración contundente en contra de la guerra</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> y de Franco, a quien despreciaba.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">En tan solo tres meses Picasso creó</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> lo que sería una de sus obras maestras, </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">el Guernica</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="Creacion del Guernica, Picasso" border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZFQDaZseV8yfCOgYl3XsQTZ7kgw0P0nHtTwr5b1LYVwJEAQrPpuhAlU-redM-GqthS4s6JRQOz0p3BMH0azH8o2ee62GflBCdQdnxF6wfXyTgVZd1EGuI0VWHVc3OChr0vgNX0zQBSM0J/s320/picasso-guernica-boceto.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="262" /></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><h2 style="background-color: #fefefe; color: #999999; font-family: Verdana, Arial; font-size: 11px; font-weight: normal; letter-spacing: 0.2em; line-height: 1.4em; margin: 1.5em 0px 0.75em; text-transform: uppercase;">
SIMBOLISMO DEL GUERNICA</h2>
<span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">En el Guernica no existen elementos representativos de si se trata de una escena de interior o exterior. Sin embargo, la </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">ausencia de color</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> no es fortuita. El horror de la violencia está reflejado en los grises y negros que componen el cuadro. La bombilla de la parte superior podría aludir a las bombas que cayeron sobre la ciudad.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Una </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">mujer rota de dolor</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, sostiene a su hijo en brazos, muerto, mientras lágrimas fluyen por su cara como si fueran ojos. El dolor también se representa a través de una mujer saliendo de un edificio en llamas, con los brazos levantados y la boca abierta mientras corre totalmente envuelta en fuego. </span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="Guernica, Picasso: guerra" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJIOAuaGIe08M1j4Rzho7BYdvG6FswiwJyXoXLwLe8us_UWruBgHwpVulpwTB30PPLhvbjzjq7wtOwhTB3v3YwnuDYnq4Dth1C-2IOqpSUhmaqW0tpOT-mwQXZ4A5j6qSYGOUf1zvqIZ9K/s200/guernica-mujer-rota-de-dolor.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="191" /></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">El </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">toro</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, aturdido por lo que sucede mira a su alrededor, representa a España. La etapa cubista de Picasso aparece reflejada en el hecho de que múltiples perspectivas que se unen para formar una </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">yegua</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, que berrea de dolor. Picasso dibuja también una </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">paloma con un ala rota y el pico abierto</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, símbolo del fin de la paz, de la guerra.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="Guernica, Picasso: cubismo" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivS7OK2CEu1CiwsN_bWyvLF93hZ-jwlegSv6qhMNaV0uGr1bbBst4aCxNFHAwOJKNAfRL_bHFJlLTM3LBqP9k2w1Zq7YPqkGmXcK3TCWixpsgLfDmPPrLR4-CY6y6RLXjPpAO1KVNd9VIx/s200/guernica-caballo-cubista.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="191" /></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">figura fantasmal</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> que aparece en escena a través de una ventana abierta con una vela en sus manos podría ser una representación de la República, desconsolada al ver lo sucedido.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="Guernica, Picasso: republica" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQjcldTiahkkfNm2ek9dS76zDdDjNekMuw1zK4IfspN1J9F1CB-aj8VNZcScWfZQ0edqBu_aNwXvDrEFHD3qreWDV84for_tbaclw8wcLLw23_xn-Iy2htwlc1C41iB_G8Q3p9aFaBFhi/s200/guernica-republica.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="184" /></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Entre todo este horror, se pueden ver atisbos de esperanza. Un hombre descuartizado, tirado en el suelo, sostiene en sus manos </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">una estrella de cinco puntas</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> y </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">una flor</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">. Además aparece una</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">herradura</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, símbolo de la suerte, y el </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">candil encendendido</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> que porta el fantasma.</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-84626135592740363762012-11-09T21:34:00.002-08:002012-11-09T21:34:19.687-08:00La Muerte de un Miliciano (Robert Capa, The Falling Soldier)<b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La Muerte de un Miliciano</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> (Robert Capa, </span><i style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">The Falling Soldier</i><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">) fue publicada el 12 de julio de 1937 por la revista Life con un subtítulo que rezaba:</span><br />
<blockquote style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; line-height: 1.3em; margin: 1em 20px;">
"La cámara de Robert Capa capta un soldado español en el instante en que es alcanzado por una bala en la cabeza ante Córdoba".</blockquote>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIaasNokuR8IPtSJ3SlS-GKCsaxK4vyNYU13gEihHJwEMevVdLD8v7Gq8yZC5sg61-iUHOLNdS84ik2LAdfACVpzlZu8UwyoR2CUVYLMeX1VROF9B6oNw00H4u2pUPp1HHWNd7rTm9QzlL/s1600/robert-capa-the-falling-soldier.jpg" imageanchor="1" style="color: #331100; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: initial;" title="Muerte de un Miliciano, Robert Capa"><img alt="Muerte de un Miliciano, Robert Capa" border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIaasNokuR8IPtSJ3SlS-GKCsaxK4vyNYU13gEihHJwEMevVdLD8v7Gq8yZC5sg61-iUHOLNdS84ik2LAdfACVpzlZu8UwyoR2CUVYLMeX1VROF9B6oNw00H4u2pUPp1HHWNd7rTm9QzlL/s320/robert-capa-the-falling-soldier.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="320" /></a><br /><i>Loyalist Militiaman at the Moment of Death, Cerro Muriano, September 5, 1936. Robert Capa</i></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">A pesar de que esta fotografía es considerada </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">una de las dos mejores de Robert Capa</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, junto con la fotografía del desembarco de Normandía en Omaha Beach, varios historiadores dudaron de su</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">veracidad</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> a lo largo de la historia, planteando la duda de si el soldado estaba posando para esta fotografía.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La razón principal es que existía muy poca información concreta sobre esa fotografía. Sin embargo, hoy en día se conoce perfectamente </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">la fecha, el lugar, e incluso el nombre</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> del soldado fotografiado: Federico Borrell García. </span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="Muerte de un Miliciano, detalle" border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE-eOrLcXFrX7TjNUzUKJatjpYGdW8voRvtr9nlhIC1OLM_ZGZua1JQcqgTEB8KmXm39Dm8_IJv9XuSGZr3fzpm9iTvTVnrNGvCb6hCdFfwQXGQK18Nzp-fOxkQhRvsBQtOm_3lzlPFx2q/s320/robert-capa-muerte-de-un-miliciano.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="190" /></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Si aún quedan dudas, basta mirar el </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">detalle de la mano izquierda del soldado mientras cae</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">. La posición de los dedos con el puño semicerrado indica que el soldado ya estaba muerto en este punto. Sería muy difícil, aún cuando el soldado conociera este detalle, que forzara de forma consciente esta posición. Así, si el soldado estuviera posando, tendría la palma abierta y la muñeca girada para amortiguar la caída.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-50615089285657700182012-11-09T21:33:00.000-08:002012-11-09T21:33:00.828-08:00La muerte de Cleopatra <br />
<div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<h3 class="post-title entry-title" style="background-image: url(http://www.gonzalo-vazquez-vilar.eu/nota/img/notacultural.png); background-repeat: no-repeat no-repeat; color: black; font-size: 14px; height: 170px; padding: 50px 30px 30px 35px; width: 185px;">
La muerte de Cleopatra por la mordedura de un áspid es un instante congelado múltiples veces a lo largo de la historia del arte. Hoy repasamos algunas de estas pinturas.</h3>
</div>
<div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqXQpzwmOSq178vzj2zVZ4aQwKXzTBoc9pXDguOrpSvRaDKW9to29ooMpcEq6xGPYosplNUVJQmPb3-gwlMoA9YIziGzKnCEhk79xE5-_THO_kT8r9QUqBTP0HbdyLK1SSisU3MTPf4wwE/s320/la-muerte-de-cleopatra-jean-andre-rixens.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="320" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Jean-Baptiste (baron) Regnault<br /><i>La muerte de Cleopatra</i>, 1796-99</center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimQzbEPwt_yDZ5MWq9eFMFtyLMGum5DpPFxqNkt9Ia_Zx_pkjdfsySSSXD7N0LjP7VVQJnQQ5uU46YpL0VsW-4iSLoMN10G5jhz2VGZazrK0jRziRd0IpOPajGKkzqYOqnlqvFhXz0FR8e/s320/cleopatra-prueba-venenos-en-prisioneros-condenados-Alexandre-Cabanel.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="320" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Alexandre Cabanel<br /><i>Cleopatra probando venenos con prisioneros condenados</i>, 1887</center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaOCA7AtRWp4f_hZAPPMG4UCt6mYByXL7TFDelCIJjfGOqhLfiw-AO1ne_rPfi0tuNkP8gYF0txtxtAl97IOooRzwL92G5lGqHIvixKSQqpjcn-WMIBVHS-oYvc-nVyn92newYMosJQnyH/s320/Cleopatra-Thomas-Frances-Dicksee.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="210" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Thomas Francis Dicksee<br /><i>Cleopatra</i>, 1876</center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikKaWo1kwIMssl9ULN2ocX1EkgF7By6xB8ZoJkuS2lxlP9TbDoKPpzNhd_hzqZvsO6phNYOOkbop5lYffVzwlaO8M3F2LSNR4iPqK_V-jRXqbTriKtfFz82cBVfDvYkzzTcLnnOQfovwMg/s320/la-muerte-de-cleopatra-reginald-arthur.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="320" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Reginald Arthur<br /><i>La muerte de Cleopatra</i></center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR4p1wFZUPOR2lsKzjiBWwFEv4moXaLlKYGrY6tziN0yrYMM_EHtvBkJGVFVTBV44G9F890EfqKxWgPgbdwjoX_zrzWTSzeqRnz_kCfLp-92mdPjaA6nZvAHrpDi-hUrLgfmem6U0xNvs1/s320/cleopatra-massimo-stanzione.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="184" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Massimo Stanzione<br /><i>Cleopatra</i></center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQXJI38ZvAz24Zn-OgBHBkOEUjKY3-SdSg8btJT_miFhMWgCMjlh4jcagSIKLx9dMu5HG1fSpRPSbftxhGxXIn73RBOOvH1GPHpaYSdMSUubsUIU_fxx_IkHXtZUXEmogKFijzB-v0ZBBb/s320/muerte-de-cleopatra-hans-makart.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="320" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Hans Makart<br /><i>La Muerte de Cleopatra</i></center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzkMFisFylqDz2yz6t3g66qgMAo4mcdKJsU_PA_7C4DtJNegr8OcucnXiLvmFf5aj3lqktIzhi2DkTGOh7_BgvXrwFSVS6SuU_nCChAI7_vScUFNkZkdMAfSbnu8-Nl8yKaT3srR7UXcV7/s320/Cleopatra-con-el-aspid-guido-reni.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="269" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Guido Reni<br /><i>Cleopatra con el aspid</i></center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM8yNOmtaNZnJPQqbyxceiAspZ-96JPh-WWwsiwVN3alatb4y4IT8KqhVnMlKRdVrsrAwooTPAxo7_j6I7AtPnSc5MOWEsrQtzsDbQwhEzFfOyMhJQwevtJjXbRpG5ocf-yGtA1xIsVO0d/s320/Muerte-de-Cleopatra-Gennari-Benedetto-II.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="269" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Gennari Benedetto II<br /><i>Muerte de Cleopatra</i></center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpebIeKETlIF6OO6jUvGvXmyc5_4htia73q81r2otIIcr7NA0QKX46hyG1uEbQGgljI_zblYEvM1XCkTXN0tKhnhVtFMyhySfnadkJH5DbKwq3qdW9ppEqbC607eBymvrIw5xjW3rvIDVf/s320/Cleopatra-Delacroix.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="320" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Delacroix<br /><i>Cleopatra</i></center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEider6WkzuH3EKpoRSYVZKZ3CaOYAz9Kb7ADEWe-TubtQJVDiZsDUAZSsXOMzI6vtPtVl72_O6sPINvEP5S5JPS7RLNeTNRuzG79vR3cuDgo2nvoSubUmI21JNXG-GmhqWXQEz_DqARUo4t/s320/Muerte-de-Cleopatra-Giampietrino.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="251" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Giampietrino<br /><i>Muerte de Cleopatra</i></center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia7Hh1WVAoCS26rnUFO3MjesUNJm6RECsoMdVtu8HU49lL1UBA-jHJ_UZBa8_XdfKL56bxDlRcMGBD8nK2t7wj40vNu-M555OFSnCjyLlhUn-ap2v9Q3QVkvRU3d1zzInKlwzI8ZPZhJ2A/s320/la-muerte-de-cleopatra-John-Collier.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="247" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
John Collier<br /><i>La muerte de Cleopatra</i></center>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<img alt="La muerte de Cleopatra" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsXgaV2FpxBpc3kkl-HUF9OZjswOqcB61Lc2VatcA25DJN9cDlBBjJ8ynw4A4qKFh-LiD6KuntQLbpCczkC0-ly6wNUCtXgn1oUILV74HHG_gBc9i8XkLpCEK-O85Fsy-PR0G6Sv6f61o/s320/la-muerte-de-cleopatra-Benedetto-Genari.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="267" /></div>
<center style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">
Benedetto Genari<br /><i>La muerte de Cleopatra</i></center>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-90139605615895392432012-11-09T21:30:00.002-08:002012-11-09T21:30:43.931-08:00La Venus del espejo<b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La Venus del espejo</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> es un tema mitológico recurrente a lo largo de la historia de la pintura. La escena presenta a la </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">diosa Venus</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> en una pose erótica, </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">mirando a un espejo que sostiene</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> el dios del amor, </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">su hijo Cupido</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br />
<div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGyQW9VFS_099P0cAbP5jkbhCK3xF30yoSLlXLhyy2oU-V8y8z5jCoZo7KreI6_rMIhGp7HB_nudIYuXwhVNxI5cUC-PLPCktJbd87kxopPwdvbwpQnNsdoDdsnpWir2Ys6wqPONWm1YrI/s1600/La-venus-de-espejo-Velazquez.jpg" imageanchor="1" style="color: #331100; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: initial;" title="Venus del espejo, Velazquez"><img alt="Venus del espejo-Velazquez" border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGyQW9VFS_099P0cAbP5jkbhCK3xF30yoSLlXLhyy2oU-V8y8z5jCoZo7KreI6_rMIhGp7HB_nudIYuXwhVNxI5cUC-PLPCktJbd87kxopPwdvbwpQnNsdoDdsnpWir2Ys6wqPONWm1YrI/s320/La-venus-de-espejo-Velazquez.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="320" /></a><i>La Venus del espejo (óleo sobre lienzo)<br />Diego Velázquez, 1647-1651</i></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La interpretación de </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Velázquez</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> de este tema mitológico es muy provocadora. Velázquez presenta a la </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Venus tumbada en una cama, de espaldas</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">. De la parte frontal de la Venus solo se muestra </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">su cara</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, la cual aparece difuminada en el</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">reflejo del espejo</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Se especuló que Velázquez la habría </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">difuminado</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">con posterioridad </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">para proteger la identidad de la modelo</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> (que podría haber sido la madre de su hijo ilegítimo). Sin embargo, recientes estudios indican que el cuadro fue concebido así originalmente.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Como anécdota mencionar que el cuadro </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La Venus del espejo</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> (</span><i style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Venus de Rokeby</i><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">) sufrió un atentado en 1914 por una sufragista militante. Mary Richardson asestó </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">7 puñaladas al lienzo</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">que fue atacado con un hacha corta de carnicero, siendo necesaria su posterior restauración.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSm5bWUpjjkbUQUoKyvmD87woguDpMzHdNnPZd6nhbGM6Q9bbVy6m9uosH62N-as_zLpEJ-nN0xt2fGcOEjF8Sm9rccNnV6rUnl6qvDSV2Al-Fqe5ZQSeGz4KrYvQ-XSuox0PeLQ1gVnr3/s1600/La-venus-de-espejo-Rubens.jpg" imageanchor="1" style="color: #331100; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: initial;" title="Venus del espejo, Rubens"><img alt="Venus del espejo-Rubens" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSm5bWUpjjkbUQUoKyvmD87woguDpMzHdNnPZd6nhbGM6Q9bbVy6m9uosH62N-as_zLpEJ-nN0xt2fGcOEjF8Sm9rccNnV6rUnl6qvDSV2Al-Fqe5ZQSeGz4KrYvQ-XSuox0PeLQ1gVnr3/s320/La-venus-de-espejo-Rubens.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="250" /></a><br /><i>Venus del espejo (óleo sobre tabla)<br />Peter Paul Rubens, 1613-1614</i></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La versión de la </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Venus del espejo</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> de </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Rubens</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> es una reelaboración de un lienzo de Tiziano. La diosa de la belleza también aparece </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">de espaldas, contemplando su atractivo rostro en el espejo</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">que pone ante sí Cupido, mientras una esclava negra peina sus dorados cabellos.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La postura de la diosa corresponde a los característicos escorzos tan admirados por el pintor flamenco, mostrando también el </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">canon de belleza habitual en sus trabajos</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">. En esta pintura la Venus recibe un potente foco de luz dorada procedente de la izquierda que crea un acentuado contraste con el fondo.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5W551wILir97vE3Yj5F2GH8b4TWBLY-CLZ822xwftTWO8WvNVh2CdTfUBQr5LgeJeiQ1H8rHTsiGxP50-7RW1a35PlmhZRD2jR5OIJ5goPPEcmHT-liyhcRJ0Vx1lZEaKbvNQUKHtzjJ7/s1600/Tiziano-La-venus-de-las-pieles.jpg" imageanchor="1" style="color: #331100; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: initial;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5W551wILir97vE3Yj5F2GH8b4TWBLY-CLZ822xwftTWO8WvNVh2CdTfUBQr5LgeJeiQ1H8rHTsiGxP50-7RW1a35PlmhZRD2jR5OIJ5goPPEcmHT-liyhcRJ0Vx1lZEaKbvNQUKHtzjJ7/s320/Tiziano-La-venus-de-las-pieles.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="262" /></a><br /><i>Venus del espejo (óleo sobre lienzo)<br />Tiziano, 1555</i></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La versión de </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Tiziano</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> es la primera representación conocida de esta escena mitológica. Esta obra inspiraría más adelante las obras de Rubens y Velázquez, e incluso la obra literaria </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La venus de las pieles</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> (</span><i style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Venus im Pelz</i><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, 1870) del austriaco Leopold von Sacher-Masoch, que sería el origen del término masoquismo.</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La figura de </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Venus, cubriéndose</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> parte del pecho</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">con la mano y</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> el pubis con </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">un rico manto de pieles bordado</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, se muestra de frente, reflejándose parcialmente en el espejo que sostiene un amorcillo. La luz resalta la </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">blancura de la piel</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> de la diosa, añadiendo un efecto atmosférico a la composición que parece difuminar los contornos.</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-48170515960386160892012-11-09T21:29:00.001-08:002012-11-09T21:29:15.035-08:00El Juicio Final (Miguel Ángel)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX7cWLGyaOwhlQboIO_G_xta8HsJvSb-IpVPkAfsvgB2BdIpmLt7AmhPARKlY3-ux9ehJ2LljHbfpB9D8DzIG5cSrp80n_gMe1IWGIODHM_n0qthDgFev_tRk9eWYD37JEQ-BxjQuY9LjM/s320/Capilla-Sixtina-El-juicio-final.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX7cWLGyaOwhlQboIO_G_xta8HsJvSb-IpVPkAfsvgB2BdIpmLt7AmhPARKlY3-ux9ehJ2LljHbfpB9D8DzIG5cSrp80n_gMe1IWGIODHM_n0qthDgFev_tRk9eWYD37JEQ-BxjQuY9LjM/s400/Capilla-Sixtina-El-juicio-final.jpg" width="305" /></a></div>
<b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La pintura de Miguel Ángel</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, terminada en 1541,</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">provocó un gran escándalo</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> y múltiples críticas violentas debido a la </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">gran cantidad de figuras desnudas</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> que se representaban en la escena del juicio final, especialmente las de parejas en posturas comprometidas.</span><br />
<span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"><br /></span>
<span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Así, varios obispos determinaron que el fresco no correspondía a un recinto sagrado, y </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">acusaron a Miguel Ángel de herejía</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">. A pesar de las peticiones para destruir el fresco, el papa Julio III era tolerante y no se preocupó por los desnudos. A su muerte, sin embargo, se decidiría la</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">"corrección" del fresco colocando paños de pureza a todos sus personajes</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">. </span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">La persona que se ocupó de esta labor fue Daniele da Volterra, discípulo de Miguel Ángel, a quien, por este trabajo se colocó el sobrenombre de "Braghettone" (</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Pintacalzones</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">). </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Miguel Ángel se enojó enormemente</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, no sólo por el hecho de alterar su mural, sino también porque las ropas que cubren los cuerpos se pintarían utilizando la técnica del óleo, mientras que toda la pared se encontraba pintada al fresco.</span><br />
<span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"><br /></span>
<br />
<h2 style="background-color: #fefefe; color: #999999; font-family: Verdana, Arial; font-size: 11px; font-weight: normal; letter-spacing: 0.2em; line-height: 1.4em; margin: 1.5em 0px 0.75em; text-transform: uppercase;">
CURIOSIDADES SOBRE EL JUICIO FINAL</h2>
<span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Como curiosidad mencionar que </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Biaggio de Cesana</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, uno de los instigadores de la destrucción del freso, tendría su castigo: En la parte inferior derecha de la escena, a la entrada de los infiernos,</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Miguel Ángel representó a Minos</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, el rey del Infierno, desnudo, </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">con orejas de burro</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, una serpiente enroscada a su cuerpo </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">y con la cara de Biaggio de Cesana</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">:</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><div class="separator" style="background-color: #fefefe; clear: both; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNZoyitug9mVa-zeEJmu6Ht4wHbYBRyHzKDPOEGX4pK7p9s36eFIJwv9x1dug8Yqjz1mddI3iIb_faX0gcAVDK9W2pBF7121T9j9aWrodCBBcow_Bz_kFIzQrs_DPjWFWXQz3d_G3ggO3x/s1600/Curiosidades-El-juicio-final.jpg" imageanchor="1" style="color: #331100; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: initial;" title="Curiosidades: Minos con orejas de burro"><img alt="Curiosidades: El Juicio Final" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNZoyitug9mVa-zeEJmu6Ht4wHbYBRyHzKDPOEGX4pK7p9s36eFIJwv9x1dug8Yqjz1mddI3iIb_faX0gcAVDK9W2pBF7121T9j9aWrodCBBcow_Bz_kFIzQrs_DPjWFWXQz3d_G3ggO3x/s320/Curiosidades-El-juicio-final.jpg" style="border: 1px solid rgb(187, 187, 187); padding: 4px;" width="238" /></a></div>
<br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Dicen que el prelado acudió lloroso al </span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">Papa Pablo III</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;"> para pedirle que ordenase a Miguel Ángel que lo retirara del mural, y que éste, con un gran</span><b style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">sentido del humor</b><span style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;">, le respondió lo siguiente:</span><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px;" /><blockquote style="background-color: #fefefe; color: #4b4b4b; font-family: Verdana, Arial; font-size: 14px; line-height: 1.3em; margin: 1em 20px;">
<i>"Querido hijo mío, si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio, podría sacarte, pues hasta allí llega mi poder; pero estás en el infierno y me es imposible.<br />Nulla est redemptio."</i></blockquote>
<div>
<i><br /></i></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-11674823608587994222012-11-09T21:23:00.000-08:002012-11-09T21:23:08.667-08:00La Última Cena de Leonardo da Vinci<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg/300px-Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg/300px-Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg" width="400" /></a></div>
<b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white;">Es una </span><span style="background-color: white;">pintura mural</span><span style="background-color: white;"> situada en una pared del refectorio del </span><span style="background-color: white;">convento dominicano de Santa María delle Grazie en Milán</span><span style="background-color: white;"> y requirió </span><span style="background-color: white;">diez años de preparación</span><span style="background-color: white;"> por parte de Leonardo da Vinci. Fue encargado por Ludovico Sforza, duque de Milán.</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Técnicamente no se puede afirmar que sea un fresco, ya que este sistema le parecía a Leonardo muy precipitado. Esto le llevó a pintar con </span><span style="background-color: white;">óleo sobre el yeso seco, técnica experimental</span><span style="background-color: white;"> que provocaría un </span><span style="background-color: white;">rapidísimo deterioro</span><span style="background-color: white;"> de La Última cena, provocando numerosas restauraciones.</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Varias </span><span style="background-color: white;">inundaciones</span><span style="background-color: white;"> acaecidas en Milán contribuyeron al deterioro de la obra. </span><br style="background-color: white;" /><br /><span style="background-color: white;">La </span><span style="background-color: white;">incorporación de una puerta</span><span style="background-color: white;"> en la sala en 1652, cercenó los pies de varios personajes del mural.</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">En 1797 </span><span style="background-color: white;">un ejercito francés utilizó la sala como establo</span><span style="background-color: white;"> deteriorando la obra aún más. </span></span></b><br />
<span style="background-color: white;"><b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></b></span>
<b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white;">En 1943 los </span><span style="background-color: white;">bombardeos aliados</span><span style="background-color: white;"> pusieron su grano de arena en el progresivo </span><span style="background-color: white;">deterioro de la obra</span><span style="background-color: white;">. </span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">En 1977 se inició un programa de restauración y conservación</span><span style="background-color: white;"> que mejoró en gran medida el mural. No obstante</span><span style="background-color: white;">gran parte de la superficie original se ha perdido</span><span style="background-color: white;">. </span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">La pintura refleja el momento de la última cena en el que </span><span style="background-color: white;">Jesús anuncia que entre los discípulos hay un traidor</span><span style="background-color: white;">. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde cada uno plasma una emoción humana: estupor, ira, miedo... </span></span></b><br />
<span style="background-color: white;"><b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></b></span>
<b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white;">Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como modelos para los personajes del mural. Incluso </span><span style="background-color: white;">se retrató a sí mismo</span><span style="background-color: white;"> el segundo empezando por la derecha como se puede ver en la imagen. </span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Esto es lo que cuenta </span><span style="background-color: white;">Mateo Bandello</span><span style="background-color: white;">, novicio del convento sobre la ejecución de La Última Cena:</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">"Llegaba bastante temprano, se subía al andamio y se ponía a trabajar. A veces </span><span style="background-color: white;">permanecía sin soltar el pincel desde el alba hasta la caída de la tarde, pintando sin cesar y olvidándose de comer y beber</span><span style="background-color: white;">. Otras veces no tocaba el pincel durante dos, tres o cuatro días, pero </span><span style="background-color: white;">se pasaba varias horas delante de la obra, con los brazos cruzados</span><span style="background-color: white;">, examinando y sopesando en silencio las figuras. También recuerdo que en cierta ocasión, a mediodía, cuando el sol estaba en su cenit, abandonó con premura la Corte Vecchia, donde estaba trabajando en su soberbio caballo de barro, y, sin cuidarse de buscar la sombra, vino directamente a Santa Maria delle Grazie, se encaramó al andamio, cogió el pincel, dio una o dos pinceladas y se fue".</span><br style="background-color: white;" /></span></b><img align="left" height="214" hspace="10" src="http://www.elrelojdearena.com/leonardo-da-vinci/imagenes/san-juan-en-la-ultima-cena.jpg" style="background-color: white;" vspace="10" width="208" /><b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white;">Con respecto a las suposiciones que </span><span style="background-color: white;">Dan Brown</span><span style="background-color: white;"> hace en su novela </span><span style="background-color: white;">El Código da Vinci</span><span style="background-color: white;">, la crítica de arte Elizabeth Levy nos comenta en un artículo suyo aparecido en www.zenit.org: «Brown aprovecha el rostro de suaves rasgos y la figura de un Juan imberbe del cuadro de Leonardo para presentarnos su fantástica afirmación de que se trata de una mujer. Por otra parte, si realmente San Juan fuera Mana Magdalena, hemos de preguntamos por el apóstol que falta en aquel crítico momento. El problema real es el resultado de nuestra falta de familiaridad con los "tipos". En su Tratado de la Pintura, Leonardo explica que </span><span style="background-color: white;">cada personaje debe ser pintado con arreglo a su edad y condición</span><span style="background-color: white;">. Un hombre sabio tiene ciertas características, una anciana otras y los niños otras. Un tipo clásico, como en muchos cuadros del Renacimiento, es el "estudiante". El favorito, el protegido o el discípulo son siempre </span><span style="background-color: white;">hombres muy jóvenes, totalmente afeitados y de cabello largo, con objeto de transmitir la idea de que aún no han madurado</span><span style="background-color: white;"> lo suficiente como para haber encontrado' su camino. A lo largo del Renacimiento, los artistas pintaron así a San Juan: es el estudiante ideal; es el "discípulo amado", el único que permanecerá al pie de la cruz. Y lo representaron siempre como un joven imberbe, sin la fisonomía dura y resuelta del hombre. La Última Cena de Ghirlandaio o de Andrea del Castagno nos muestran al mismo dulce y joven Juan».</span></span></b>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1525818993102693545.post-59369733434241557092012-11-09T21:16:00.003-08:002012-11-09T21:16:54.790-08:00La Gioconda (La Mona Lisa)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg/300px-Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg/300px-Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.91666603088379px;"><b>Centenares de preguntas rodean el retrato más famoso de la historia. Tras medio siglo de vida, todavía siguen sugiriéndose nuevas interpretaciones sobre todos los elementos de esta obra. Habiendo recibido inevitablemente y merecidamente un reconocimiento como icono cultural, su hechizo traspasa las barreras pictóricas por alimentar todo tipo de ámbitos, ya sean el cine, la literatura o la religión.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.91666603088379px;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h1 style="background-color: white; font-family: 'trebuchet MS', sans-serif; font-size: 1.6em; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">
<strong style="margin: 0px; padding: 0px;">¿Quién es ella?</strong></h1>
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;">
<b style="font-size: 13px;">Mirada de reojo, labios finos, cejas y pestañas ausentes, manos grandes, sonrisa imposible de describir... Todos estos rasgos, unidos a un paisaje extraño, lleno de sombras y colores indefinidos, son los que han despertado el interés y el ansia interpretativa de mucha gente, desde el momento que el retrato salió a la luz. Es inevitable observar o hablar de esta obra sin que aparezcan interrogantes cómo: ¿quién es esta mujer? ¿Sonríe? Y si sonríe, ¿a qué se debe? Hay quien se preguntará por qué un retrato es motivo de tanto jaleo y expectación. Seguramente, muchos sólo ven a una mujer posando, que parece sonreír tímidamente, y no encuentran razón para hacerse tantas preguntas ante una imagen que parece sencilla en cuanto a contenido. Pero si se tienen en cuenta las suposiciones y dilemas sobre la identidad de la mujer retratada, y que siempre se ha creído que Da Vinci introducía mensajes ocultos en sus obras, entre otras cosas, no es de extrañar que esta imagen cautive tan sólo con mirarla.</b></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h2 style="background-color: white; color: #fd4f12; font-family: 'trebuchet MS', sans-serif; font-size: 1.6em; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">
Posibles identidades</h2>
<div align="justify" style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.4em; margin-bottom: 5px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
<b>Por indagar más sobre la protagonista, haremos un repaso de algunas de las interpretaciones sobre quienes pueden ser esta mujer; aun así, todo son sospechas que no se han conseguido probar nunca:</b></div>
<ul style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 13px; list-style-position: inside; list-style-type: square; margin: 10px 0px 10px 20px; padding: 0px 0px 0px 10px; text-align: left;">
<li style="line-height: 1.4em; margin: 10px 0px; padding: 0px 0px 0px 10px;"><b>Lisa Gherardini, dama florentina que se casó con el banquero napolitano Francesco del Giocondo; de aquí el nombre de Gioconda. El de Mona o Monna seria apócope de "Madonna", expresión en italiano que quiere decir "mi señora".</b></li>
<li style="line-height: 1.4em; margin: 10px 0px; padding: 0px 0px 0px 10px;"><b>Quizás fue Isabella de Este, a la cual Da Vinci conoció en Milán y dibujó a lápiz para después hacer un aceite.</b></li>
<li style="line-height: 1.4em; margin: 10px 0px; padding: 0px 0px 0px 10px;"><b>Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que Leonardo la pintó "bajo bello velo negro"</b></li>
<li style="line-height: 1.4em; margin: 10px 0px; padding: 0px 0px 0px 10px;"><b>La teoría más llamativa es que sería el propio Leonardo con apariencia de mujer. Para llegar a esta conclusión, se analizó y se comparó con uno de sus autorretratos más famosos. Se vio, sorprendentemente, que los rasgos eran muy parecidos en las principales líneas de la cara (labios, ojos, nariz,...). La ausencia de cejas le daría una apariencia más ambigua.</b></li>
<li style="line-height: 1.4em; margin: 10px 0px; padding: 0px 0px 0px 10px;"><b>Pero la teoría más polémica, y recientemente popularizada tras la aparición del éxito de ventas El código Da Vinci, es que representa a la misma Maria Magdalena, y por añadir más polémica, que está embarazada. La teoría se fundamenta en la posición de las manos sobre el vientre y en la simbología oculta característica de la obra de Leonardo. Además, a la Virgen María también se la denominaba Madonna.</b></li>
</ul>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10911153614831901658noreply@blogger.com0